随着素质教育的深化，美术对学生的发展起着举足轻重的作用。绘画可以培养孩子感受美、欣赏美、表现美的能力，还能培养孩子的个性意识和艺术素养。可以发挥孩子的想象力，是一种表达感情的方式。画画可以锻炼孩子小手的灵活性和协调性，是培养孩子善于观察事物、了解事物特征的好方法。画画还可以开发大脑右半球的功能，对开发智力也大有益处。所以，家长应该在宝宝1岁时就交给他一支小画笔，让他尽情涂鸦。这样，到了3岁，孩子就能画一些简单的富有童趣的画了。

       1岁左右的宝宝拿起画笔时，还控制不好手的力度和“挥毫”范围，给他一张小纸，他会画出纸外。此时，孩子往往只能划些线条，放射交叉或呈不规则弧行和不规则圆。但孩子看到自己手一动就会出现这些线条，他会极大的兴奋、惊讶和欢快。所以，给他一块大些的纸或小黑板，让他任意涂画，可以锻炼孩子小手的运动功能，促进手眼的协调。当然，墙、桌子，对他更是“英雄用武”的好场地，只要家长“舍得”，或是有块易涂擦的墙面、桌面，孩子自然会更尽兴。

       孩子1岁半后，就可给他准备一块写字板了。此时，孩子对笔的控制力和手眼协调性提高了。2岁的孩子，在画画时已能找到“感觉”，他会命名自己的“杰作”，虽然还是一些简单的线条和弧。3岁的孩子，画画时有主观意图加入，控制力更强一些。有的孩子可从随意涂抹变为有意涂抹。当然，随意和不听指挥的线条还占很大比例。但已经可以给他讲些小知识，让他正式学画了。

       学画画固然对启智有好处，又能培养孩子的审美情趣，让他的生活更丰富多采，但如果孩子对绘画没有兴趣，父母就不要一味地强求他去学，否则只能事与愿违。目前许多家长望子成龙心切，常常要逼迫孩子学这学那，反而是对孩子身心的一种伤害，因此，不要强迫孩子学绘画。

2-3岁幼儿的涂鸦为主，爱拿他们能接触到的工具，比如铅笔、蜡笔、粉笔、钢笔，甚至树枝、木根等；在他们认为能画的材料如纸、书、墙、地板上又涂又画。当他们看到自己涂画出的线条时，就感到非常的高兴和满足。但有一些幼儿对绘画不感兴趣，上到绘画课不是呆呆地坐在那儿，就是泪眼汪汪，不要画画。这主要有以下几方面的原因： 
　　1、幼儿年龄小，小肌肉发展不完善，拿着笔不能挥洒自如的涂画。 
　　2、孩子胆小，往往拿到了纸和笔不知如何画起。 
　　3、教师的要求过高，对幼儿绘画中的“错误”加以批评、指责，使孩子散失了绘画兴趣。 
　　4、教学形式的单一、枯燥、乏味。 
　   5、部分家长不能真正的理解幼儿涂鸦的特点，往往不断制止幼儿的乱涂乱画。　 
　  其实美术教育作为人类的特有行动，是一种按照一定的目的有计划、有组织、有方法对受教育者施以多方面影响的活动。就学科的特性而言，美术教育被公认为是培养幼儿创造力的最有效途径之一。幼儿在美术活动中自发的运用美术语言表现自我、表述思想、宣泄情绪、想象和创造他们自己的世界。在这个过程中幼儿往往不受时空关系束缚，也不受客观情理的限制，他们可以在美术活动自由自在地流露自己的思想和情感 。可以说幼儿在经意与不经意间进行着创造 。有时，孩子画的东西虽然并不像，但他们自己却觉得非常满意，往往兴高采烈地述说自己所画的内容。
    小班的孩子处于涂鸦后期，是向单线条绘画过渡的关键时期，需要成孩子们有效的指导和帮助。为了让幼儿喜欢画画，从老师让我画到自己要画，我采取了以下措施： 
一、幼儿自由发挥，大胆作画 
　　  对于刚入小班的幼儿，我不要求他画什么，只要他拿起作画工具涂、画就可以了，让孩子根据自已的感受，自由发挥，他说是什么就是什么，养成爱动笔的习惯。 
二、采用多种绘画形式，激发幼儿绘画兴趣 
1、教师的引导
　小班幼儿在绘画上还不能谈及技能，只能在兴趣上加以培养，让他们觉得画画是件很快乐的事就可以了. 刚入园幼儿作的涂色练习比较多,由于他们年龄小对枯燥、单一的临摹不感兴趣，怎么办呢？我首先让孩子自由选择喜欢的颜色的笔进行练习。他们对色彩掌握不太好，我引导其自然选择搭配；不发作大块涂色的要求，不强迫孩子跟范画画得一模一样,其次多采用不同的绘画方式。就小班幼儿而言，如采用单一的油画棒作画，时间一长，孩子就会失去兴趣。为此，我结合我园的美术园本课程利用晨间桌面操作、集体活动或区角活动时间采用了多种教学形式组织幼儿尝试了多种绘画方式：如棉签画、吹画、水彩画等。另外，可利用手工与绘画相结合的形式，激发幼儿兴趣，因为手工与绘画相结合，不像单纯绘画那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，为幼儿所喜爱。幼儿在捏泥、折纸、粘贴等活动中获得了对物体的感知。让孩子多注意生活中的事物，选择幼儿感兴趣的事物进行观察，让幼儿学习按一定的顺序进行观察有助于他们在绘画时表现此物体，如，为了让幼儿感知、了解小鸡的基本特征，我让幼儿观察小鸡后，用橡皮泥把小鸡的形状捏起来，幼儿感知了小鸡的形状，绘画时，不仅能很好的画出外形，而且形态各一，充满童趣。最后,改变以往只在室内作画的形式，让水泥地、瓷砖壁、大白纸等都成为孩子作画的材料，让幼儿在轻松的气氛中完成作品。
　2、让家长了解，孩子在集体中处在哪一层次。 
　很多时候会出现这样的情况：孩子的绘画水平明明没有达到该年龄段的要求，家长却沾沾自喜地认为自己的孩子画的很好，或者是相反，孩子的绘画水平在同龄儿童中已属领先，但家长却仍不满足，认为还应该画地更好一点。这都是由于家长们不了解幼儿的年龄特征却望子成龙所造成的。许多家长们往往总把技能看得重一点，认为圆就要画的越圆越好，殊不知连成人都不可能一笔就将圆画的正确，怎能强求小班的孩子呢？小班的孩子，正是最好奇的阶段，任何东西对他而言，都具有很大的吸引力，促使他去尝试。家长可利用这种机会培养孩子的创造力，如此不但有助于他们绘画兴趣的培养，而且能启发孩子其他方面的思考能力。比如：与孩子一起涂鸦，让孩子独自画画，他可能兴趣不大；找机会带孩子一起外出写生，让大自然丰富孩子的心灵。如果抽空和他一起动手来彩绘世界将会更乐趣盎然。与孩子讨论他的作品时，切勿批评或担心孩子画得不好，因为一笔一触都是孩子的心灵表达。引导孩子说出自己作品的含意，并且鼓励他，才是孩子喜欢的方式。不时地选几张他画的作品裱框起来，挂在显眼的书房或客厅墙上，让孩子得到成就感的满足。 
三、活动中教师的评价
   著名的“罗森塔尔效应”告诉我们：当教师对学生抱有殷切希望时，学生会不知不觉的变好；当教师对学生失去信心时，学生也往往会越变越坏。如果教师对幼儿的作品持否定态度，幼儿自己也会觉得自己不如别人，反之，会增强幼儿的绘画热情，对创作活动产生更大的热情。因此我们作为一名幼儿老师对小班幼儿在评价过程中更应注意方式方法，应赞赏幼儿的每一个创意，鼓励幼儿获得的成功和体验，从而帮助他们树立自信心。例如：在一次在评价棉签画作品时，看到了一张看上去很糟糕的作业，上面画满了各种颜色的线条，小朋友们都看不懂。有的小朋友已经在说“乱七八糟的”。这时我引导那名幼儿说出了自己的绘画意图：原来他是根据不久前幼儿园内看的一出木偶戏《小红帽》而作的，他觉得大灰狼很坏应该消灭它，于是就请了猎人来，小朋友看到的画面就猎人射出的许多子弹。
    他刚说完我带头鼓起了掌，教室里就响起了一片掌声。他真了不起，想的真好。我的及时引导防止了一颗幼嫩的心受到伤害。因此，教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使幼儿对创作活动产生更大的兴趣。 
每一位智力健全的孩子都有可能成为未来的画家，但这需要我们的循循善诱。实践证明，构建一种能优化组合学校、家庭、社会及自然多层绘画环境，运用融语言、音乐、绘画为一体的多层次教育手段，是对幼儿进行绘画教育的较佳的方法之一。让每个孩子喜欢画画，让绘画成为他们生活的一部分。

   “美育”与德育、智育、体育并列，成为“现代人”必不可少的基本素质。学习美术对于开发右脑潜能，增强形象思维能力和空间想象能力，对每一门功课甚至对于从事任何一门行业都是大有裨益的。几乎每个孩子在两三岁前后都有一个自发的“涂鸦”阶段，都能画画。那么，家长应如何辅导孩子画画呢? 
        什么叫“儿童画”?为什么儿童画能独立存在于其它画种之外?就是因为它出自未经雕琢的纯真，出自不受拘束的天然，具有儿童画那种特有的稚拙可爱，正象书法中的“童体”一样，那味道是大人模仿不来的。所以儿童学画的特点规定了学画的方法与学钢琴不同，不能强迫而要顺应孩子的自然天性不是任务，而是游戏：不是教导，而是激发，是利用天性来培养兴趣，形成爱好。 
        有些家长会问，我们根本不会画画，怎么能辅导呢?其实略有文化素养的成年人，都有一定的鉴赏力，也都可以辅导，下面谈谈我的一些具体体会。 

        一、从小抓起 
        孩子最好从两岁多就开始抓，这时孩子活泼好动，懵懂初开，周围的一切对他都是新奇的世界。给他一支笔，一张纸，他就会在上面兴奋地乱画，不要怕浪费纸，也不要怕麻烦，任其自然乱抹。几个月后，他对抓笔比较熟悉了，就可以略加指导，家长教他画一个圆，添上简单的眼睛、嘴巴就成娃娃头。 
       为什么要强调从两、三岁抓起?因为这是个难得的美术开发期，只要抓住了，任何孩子都能激发起对美术的爱好。原始人可以说是人类的童年，在未有文字之前，已产生了古朴的绘画艺术，这正是人类天然的绘画需求所使然。 

        二、创作力与鉴赏力应同步协调发展 
        我们常听人说“眼高手低”这句话，这“眼”就是鉴赏力，“手”就是创作力，美术鉴赏力是可以随阅历的丰富，文化素养的提高而不断提高的，但如果不动手，创作力是不会随年龄的增长而增长的，时间一长，两者之间就会不平衡，自己画的画自己看不上，一时又无法提高，就要影响兴趣。也就是所谓“眼高手低”了。 
        孩子在两岁多时，鉴赏力几乎是零，这时只要能画出画来，即使极不像样，他也会觉得很美，从而产生浓厚的兴趣，乐此不疲，并保持鉴赏力与创作力的同步协调发展。如果错过这一时期再开始教画，孩子就可能因看不上自己的处女作而失去兴趣。 
        当然不是说孩子大了就不能学画，不过家长要多费些心，手把手教些基本画法，也可请老师帮忙，使他能在短时期内得到提高，达到创作力与鉴赏力的平衡。 

        三、如何激发和保持孩子画画的兴趣 
        1、孩子画出新画，家长应该为之高兴，给予鼓励，遇有得意之作，尤其是有新意的创作要表扬，可以贴在墙上，介绍给客人。当然，也要指出不足，帮助修改，促进孩子进步。 
        2、当孩子要纸画画时，不要随便撕一张了事，最好裁些白纸订成本子，孩子对于本子和对于纸片的态度截然不同，在本子上画画要认真得多，这样提高很快。但要注意，本子不要太厚，以便经常更换本子，每换一次都能重新唤起孩子的新鲜感。另外，本子利于保存，家长可以和孩子一起回顾他的学习历程，从进步中产生新的动力。 
        3、要多买些儿童画刊之类，特别是以卡通人物为题材的画刊，儿童的早期老师实际上就是这些画刊而不是家长；应按早、中、晚期给这些孩子逐步添置画具，从铅笔、蜡笔到水彩笔直至水彩颜料、图画纸等。 
        4、儿童搞创作不要由大人越俎代庖，否则欲速则不达——在大人的包办下，也许能“画”出很好的作品，待作品入选后，自已却再也画不出原来那样水平的作品，他就会觉得“退步”而心灰意懒，失去兴趣的。所以家长会不会画无关紧要，关键是会不会教，会不会引导。 
        5、经常带孩子去看画展(尤其是儿童画展)及其它各种展览，以激发他的兴趣，这不仅能学到很多东西，重要的是大人的陪同本身就是对孩子最有力的支持。 

        四、在引导的基础上适当辅导 
        家长的任务是引导而不是教导，是否可以认为家长就不需要给孩子辅导，完全“无为而治”呢? 
        一开始要让孩子画他最感兴趣的东西，活的东西，比如娃娃、小乌、小白兔、唐老鸭、机器猫等，不要画静物，比如杯子、水果之类他不感兴趣的东西，等有了基础以后再画。 
教材不必买正规的美术技法书籍，只须买些儿童美术教材就可以了，要充分认识到这时的孩子还没有正式开始学画，只是在进行一些必要的准备，在培养兴趣，培养观察力和创造力，他要自由发挥创作的想象力，不应受教材的拘束。 
        在辅导时要注意的是，一定要正确区分技艺上的不足和儿童画中最可宝贵的天真稚拙，别把儿童画辅导成正经八板的“老头画”了。儿童画人往往是头大身子小，这不必纠正，只要有神韵就行在构图构思上也是一样，比如孩子有一次画了一台全自动的机器，又是电闸，又是传送带，应有尽有，但机器的作用却是把好砖统统碾成碎砖!又比如小女孩有一次画了一群鸟在天上飞，每只鸟都是边飞边下蛋，一串接一串，象飞机扔炸弹似的。这种常识之外的不合理正是儿童画的真正趣味所在，是大人做梦也想不出来的，如果把这点给“辅导”掉了，那这张画就毁了，如果这时给孩子指出他的“常识性错误”，那就压抑了他的浪漫的想象力，再也画不出这么可爱的“错误”了，少了这些趣味还能叫儿童画吗?甭管机器是干什么用的，能想象出这么复杂的机器就应该先鼓励，后来我一了解，原来“生产”碎砖的目的是为了用碎砖块当画笔在地上画画的。你瞧，孩子自有他心中的另一个世界。 

        五、少临摹、多创作、多写生 
        在早期可以让孩子通过临摹掌握一些基本东西，但千万不要陷在临摹中出不来。在孩子能初步临摹时，要引导他把临摹学会的图形自由组合，充分发挥想象力，要鼓励他丰富画面的内容，提醒他增添小鸟、花草、小狗之类。 
        等到孩子进入创作阶段时，就要开始鼓励他画写生，一开始可能有些困难，可以画些简单的静物，再往后就可以引导他画人物写生。一开始可以先让他给父母画，如果给别人画，孩子会难为情的，怕画不好人家笑话。孩子第一次给父母画象可能极难看，但“难看”中往往包含着孩子的纯真和独到的准确观察，甚至可能有传神的写照。 
六、还要注意什么 
        不要过度，以免乏味，只有丰富的生活，广泛的爱好才能使画画总保持新鲜感。当孩子不愿画时，家长也不必着急，不要强迫，不用规定一天必须画几张，兴趣的增长时快时慢，有时还可能因长时期过度兴奋而凉一阵子，家长这时应给孩子一个冷却期，歇口气儿，等过了这一阵子，他自然会恢复兴趣的。这样他就会感到画画是快乐的、自由的、轻松的，是一种游戏。 
        以上只是零散地谈了一些个人体会希望对家长们有所启发。

绘画活动是孩子们较喜欢的活动也是发展孩子想象力、创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进幼儿个性的发展呢？传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按照教师的画法步骤临摹，这种模仿画的弊端是显而易见的。而纲要精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，本学期我依据《纲要》的指导要点，为激发幼儿绘画兴趣，在指导幼儿绘画过程和评价幼儿作品上做了一些尝试。　　
　 　
一、指导幼儿的绘画过程　　
1、幼儿的知识和能力是由经验中来的，特别是绘画活动更离不开幼儿的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活，所以我注重创设让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。　　
　 　
2、兴趣是最好的老师。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自学采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。在日常工作中我有这样的体会，当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都不得是不很理想，把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上幼儿并没有真正学懂。相反，如果能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿在没有心理压力的情况下，许多幼儿常常会在各场合自发地，旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，当我让幼儿作意愿画的时候，孩子们的表现很投入，也是最开心的时候，因此，我努力使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。　　
　 　
3、幼儿绘画离不开教师的指导，但统一模式的指导会让幼儿画出统一模式的画来，所以我针对性地适当在技能上给予指导。如画《蝴蝶》，目标是用点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的蝴蝶，我画出基本线条如：曲线、直线等，基本形状如三角形、正方形、梯形等，让幼儿用形状组合成不同的蝴蝶，再用点、线、面来装饰蝴蝶，背景幼儿自由添画，这样大大激发了幼儿的兴趣和创造力。　　
　 　
二、赏识——评价幼儿的作品　　
1、幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画而上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿的点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。如展览幼儿作品幼儿互相欣赏，互相评价，同时提高了评价能力；还可以及时反馈幼儿的进步，请家长采用适当的方法奖励幼儿，使幼儿得到满足，产生快感，受到激励。　　
　 　
2、尊重幼儿。评价儿童画并不是一个死的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。　　
　 　
总之，要培养幼儿的创造力，教师尽量少干预，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，不能太在意幼儿的创造结果，教师在交流中要多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。　　

  传统的美术教学侧重于让幼儿临摹范画，训练幼儿的绘画技能，把形象逼真作为评价优秀作品的唯一标准。这种陈旧的教学方式过多地突出了教师的灌输作用，而忽视了幼儿的主动学习，影响了创造力的培养，显然与当代美术教育的目标背道而驰。许多理论与实践研究证明：美术教育是培养幼儿主动性、创造性的重要途径。因此我认为美术教学应激发幼儿主动，提高幼儿用艺术形式创造性地表达自己的情感。那么如何来激发幼儿的主动学习呢？
一、激活幼儿的审美情感。
    美术作品是源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中、更强烈。教师要做个有心人，让幼儿拥有一双善于发现美的眼睛，这是萌发幼儿审美情感的前提。在日常生活中，我经常带领幼儿走进大自然，让幼儿观察各种物体的形状、色彩，如蓝天白云、桃红柳绿、青山绿水、亭台楼阁、飞禽走兽……它们都会给幼儿带来心灵和视角上的愉悦感，并让幼儿说说这些自然画面为什么会这样美？在讨论的过程中，幼儿知道娇艳的玫瑰和暗绿的叶于形成强烈的对比，给人以鲜明的感觉，这是色彩美；形态各异的花卉树木排列在一起，给人以错落有致的感觉，这是形态美；古色古香的凉亭，在绿树红花的掩映下，给人以秀丽的感觉，这是艺术美。渐渐地他们会发现周围事物中蕴涵的自然美，这样就丰富了幼儿头脑中的“内在图式”，积累了创作的素材。
二、创设游戏化的绘画情景。
     如何使幼儿在美术活动中创造性地表达自己的感受和体验，并真正体验到快乐呢？很重要的一点，就是教师要创设游戏化的绘画情景。因为游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式，我们应当充分地利用游戏，为幼儿的艺术创造提供条件，激发幼儿的创作灵感。如小班的命题画“花布”，我是这样安排的：我边抱着布娃娃，边说：“过几天，就是布娃娃的生日了，她很想穿一条漂亮的花裙于，我们送给她好吗？”幼儿齐声说：“好！”接着我又说：“不过在做裙子前，先要设计一些美丽的花布，你们想想看小丽丽喜欢什么样的花布呢？”幼儿可来劲了，争着说出了格子布、彩条布、点子布、星星花布、小动物花布等……整节课中，幼儿始终沉浸在“我是花布设计师”这种快乐的情景中，大胆想象，设计出各种色彩鲜艳、图案新颖的花布，体验到了成功的乐趣。
三、进行恰到好处的指导。
     每个幼儿都是一个独立的个体，他们的审美情趣、审美能力、作画技能、创新能力等等都是不同的。教师应该承认幼儿的个体差异，因势利导地加以引导。如洪毅杰小朋友想象力比较丰富，作画大胆，构思新颖，但有急于求成的小缺点，他的作品粗看比较零乱。色彩单调，细品方知其中的新奇之处，对于这样的孩于，我一方面肯定他的独创性，另一方面则用商讨的口吻，鼓励他认真选色、涂色，丰富画面的色彩。袁镱铭小朋友喜欢临摹范画，线条流畅、色彩鲜艳是她的作画优点，也许是女孩的天性——爱美的缘故吧！不管什么画面，都喜欢添画上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飞的蜻蜓，我在赞赏她良好的作画技能的基础上，着重引导她联系生活经验，拓宽思路，向她提出一些启发性的问题，诸如“哇，这么漂亮的大轮船开在海洋里，谁来欢迎它呢？”、“这些小朋友为什么这么快乐？他们在干什么？”……慢慢地她的思路开阔了许多，添画能力有了一定的提高，这正如陈鹤琴先生所说的“积极的暗示胜于消极的命令”。对一些缺乏自信心的、幼儿，我更是不断地鼓励、赞赏他（她），使他们充满信心，大胆地绘画。
四、走进幼儿的绘画世界。
     幼儿的 “真实”世界与成人的现实世界是不同的，让幼儿像成人那样临摹、写生，是有悖于“童心”的，他们的画往往是造型夸张，构图出格，想象奇特，鱼可以游到大上，太阳、飞鸟、白云画在地上，对于这样天马行空的幻想，教师要表示赞赏，千万不能作贬低性的批评，比如说“你怎么回事，别的都画得好好的，偏偏就画上个黑太阳。”、“哎呀，怎么把鱼画到树上去了。”这样你会大大挫伤幼儿的自尊心，扑灭了求异思维的火花，而应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情态，重视每个幼儿的个性表现与艺术创作，并及时给予赞扬与鼓励。一次美术课中，刘锐琪画了几只可爱的小猫眯和小鱼，我看了暗自一喜：嗯，陈源画得真好。可当我再次回到他身边时，好好的一张画己面目全非，只见画面上刷刷刷地画上了几条黑曲线和一团火红的东西，我真想批评他，他却仰起小脸，娓娓动听地讲起了其中的故事：“一天早晨，猫妈妈带着小猫去河边钓鱼，忽然树林里冒起了黑烟，起火了，你看猫妈妈要去打电话报警呢……”你瞧，孩于的想象力多么丰富，我差点错怪了他，我们应该珍视这份童心，让更多的幼儿在自己的绘画世界中尽情地泼墨挥毫，表达他的思想感情。
五、正面评价幼儿的作品。
     古尔维奇说：“幼儿的评价和见解往往是很原始的，并且大致在他们的概念范围内转来转去，好与坏，好听与不好听，喜欢与不喜欢，虽然如此，但无论如何在任何情况下，都不能轻视这个美学见解的幼芽。”为了呵护这棵幼芽，我让幼儿主动参与评价同伴的作品，允许先画好的幼儿，自由参观别组同伴的作品，看看谁的画最美？谁的画最有趣？谁的画最有创意？然后尽可能多地展示幼儿的作品，引导幼儿既乐于欣赏技能强、创意新的作品，又在那些不起眼的作品中发现其中的优点，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢美术活动，更富有创造勇气和热情。
经过一年多的尝试，我发现幼儿非常喜欢上美术课，每当拿到自己的本子时，个个喜形于色，很少听到“老师，我不会画。”“老师，我画得对吗？”之类话，都能主动参与，积极地构图、添画、涂色，大胆探索、独立、自信的个性品质也正在形成中，新作不断地涌现。